Instant Karma (John Lennon)

Instant Karma's gonna get you
Gonna knock you right on the head
You better get yourself together
Pretty soon you're gonna be dead
What in the world you thinking of
Laughing in the face of love
What on earth you trying to do
It's up to you, yeah you

Instant Karma's gonna get you
Gonna look you right in the face
Better get yourself together darling
Join the human race
How in the world you gonna see
Laughing at fools like me
Who on Earth d'you think you are
A superstar?
Well, right you are

Well we all shine on
Like the moon and the stars and the sun
Well we all shine on
Ev'ryone come on

Instant Karma's gonna get you
Gonna knock you off your feet
Better recognize your brothers
Ev'ryone you meet
Why in the world are we here
Surely not to live in pain and fear
Why on earth are you there
When you're ev'rywhere
Come and get your share

Well we all shine on
Like the moon and the stars and the sun
Yeah we all shine on
Come on and on and on on on
Yeah yeah, alright, uh huh, ah

Well we all shine on
Like the moon and the stars and the sun
Yeah we all shine on
On and on and on on and on

Well we all shine on
Like the moon and the stars and the sun
Well we all shine on
Like the moon and the stars and the sun
Well we all shine on
Like the moon and the stars and the sun
Yeah we all shine on
Like the moon and the stars and the sun

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"Instant Karma! (We All Shine On)" es el tercer sencillo de John Lennon, publicado por Apple Records en 1970.


Composición y grabación

Supone una de las canciones grabadas con mayor rapidez, siendo registrada en los Abbey Road Studios el mismo día que fue escrita y saliendo al mercado apenas diez días más tarde. Lennon remarcó a la prensa que "la había compuesto en el desayuno, la grabó a la hora de la comida y la editaron durante la cena."

El tema fue producido por Phil Spector, convirtiéndose en uno de los primeros proyectos paralelos a The Beatles en los que trabajaba el productor musical: Lennon había llamado a Spector para que diera forma al proyecto Get Back, el cual sería publicado en mayo del mismo año con una producción alejada de la línea de George Martin.

El tema está interpretado por The Plastic Ono Band, proyecto desarrollado por Lennon y Ono y conformado por una serie de músicos aleatorios que sustentarían en cualquier momento a la pareja. Para la grabación del tema, Billy Preston se sumó al piano, Klaus Voormann tocó el bajo y el piano eléctrico, Alan White tocó la batería, George Harrison, la guitarra eléctrica, y Yoko Ono participaría en los coros junto al asistente de The Beatles Mal Evans.

Lanzamiento

El sencillo fue impreso en el típico formato de Apple Records, con las palabras "Play loud" (que puede traducirse al español como "tocar alto") superpuesto en la primera cara. La cara B del sencillo añade el lema "Play soft" ("tocar bajo" o "suave").

Instant Karma! apareció por primera vez como parte de un álbum en el recopilatorio de 1975 Shaved Fish, siendo uno de los temas más importantes de la breve discografía en solitario de John Lennon.

Recepción

En Estados Unidos, representó el primer Top Ten para el músico, al alcanzar un notable # 3 en los listados de Billboard Hot 100. De igual forma, fue un éxito en el UK Singles Chart del Reino Unido al alcanzar el # 5.

Curiosamente, este hecho ocurrió cuando el sencillo de The Beatles "Let It Be" se encontraba en la primera posición de esa lista estadounidense en marzo de 1970. Cuando Instant Karma! alcanzó la # 3, The Beatles oficialmente anunciaron su disolución, si bien lograron otro éxito similar (y último) con "The Long and Winding Road", en mayo de ese mismo año.




Fuente: Wikipedia

 

WOMAN (JOHN LENNON)

For the other half of the sky

Woman, I can hardly express,
My mixed emotion at my thoughtlessness,
After all I'm forever in your debt,

And woman, I will try to express,
My inner feelings and thankfulness,
For showing me the meaning of success,
Ooh, well, well,
Ooh, well, well,

Woman, I know you understand
The little child inside the man,
Please remember my life is in your hands,

And, woman, hold me close to your heart,
However distant don't keep us apart,
After all it is written in the stars,
Ooh, well, well,
Ooh, well, well,

Woman, please let me explain,
I never meant to cause you sorrow or pain,
So let me tell you again and again and again,

I love you (yeah, yeah) now and forever,
I love you (yeah, yeah) now and forever,
I love you (yeah, yeah) now and forever,
I love you (yeah, yeah).

..... ..... ..... ..... ..... .....

"Woman" es una canción compuesta e interpretada por el músico británico John Lennon para su madre y su esposa Yoko Ono. En la introducción, John susurra: For the other half of the sky (que puede traducirse como «para la otra mitad del cielo»), expresión acuñada por Mao.

En una entrevista para la revista musical Rolling Stone concedida el 5 de diciembre de 1980, Lennon declaró que «Woman» era una "versión madura de Girl”​

"Woman" fue el segundo sencillo extraído del álbum de 1980 Double Fantasy, y el primero publicado tras la muerte de Lennon el 8 de diciembre de 1980. La cara B del sencillo es el tema "Beautiful Boy (Darling Boy)". El sencillo debutó en el puesto #3 en las listas de singles del Reino Unido, moviéndose a la siguiente semana al puesto #2 para alcanzar finalmente el puesto #1, donde pasaría dos semanas. En Estados Unidos, el sencillo pasaría tres semanas en el puesto #2.

La progresión del coro al comienzo de la canción fue usado por Michael Jackson en el tema de 1991 "Black or White".

Ozzy Osbourne grabó una versión de Woman para el álbum recopilatorio de 2005 Under Cover.

Fuente: Wikipedia 

 

John Lennon: Slippin' and a slidin'

Este antiguo rock me encanta. Lo conocí no hace mucho tiempo y me enamoró al instante. Tal vez porque lo interpreta John y porque creo que muestra una de las facetas más características de él...

La autoría se le adjudica a Little Richard, Edwin Bocage, Al Collins y James Smith...

Slippin' and a slidin'

Slippin' and a slidin', peepin' and a hidin', been told long time ago,
Slippin' and a slidin', peepin' and a hidin', been told long time ago,
I been told, baby, you been bold, I won't be your fool no more.

Oh, big conniver, nothing but a jiver, done got hip to your jive,
Oh, big conniver, nothing but a jiver, done got hip to your jive,
Slippin' and a slidin', peepin' and a hidin', won't be your fool no more.

Oh Malinda, she's a solid sender, you know you better surrender,
Oh Malinda, she's a solid sender, you know you better surrender,
Slippin' and a slidin', peepin' and a hidin', won't be your fool no more.

John Lennon: God... (Subtítulos en español)

God is a concept
by which we measure
our pain
I'll say it again
god is a concept
by which we measure
our pain
I don't believe in magic
I don't believe in i-ching
I don't believe in bible
I don't believe in tarot
I don't believe in Hitler
I don't believe in Jesus
I don't believe in Kennedy
I don't believe in Buddha
I don't believe in mantra
I don't believe in Gita
I don't believe in yoga
I don't believe in kings
I don't believe in Elvis
I don't believe in Zimmerman
I don't believe in Beatles
I just believe in me
Yoko and me
and that's reality
The dream is over
what can I say?
the dream is over
yesterday
I was the dreamweaver
but now I'm reborn
I was the walrus
but now I'm John
and so dear friends
you just have to carry on
the dream is over

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"God" es una canción de su primer álbum de estudio como solista John Lennon/Plastic Ono Band. El álbum fue lanzado el 11 de diciembre de 1970 en la Estados Unidos y el Reino Unido.
La canción fue objeto de polémica después de su lanzamiento, por tratar sobre temas religiosos.

Letra

La introducción de la canción describe a Dios como "un concepto por cual medimos nuestro dolor."
En la segunda parte de la canción, Lennon dice en forma de lista no creer en sus ídolos (incluidos The Beatles) y algunas ideologías, diciendo finalmente creer únicamente en él (Individualidad) y Yoko (Amor). Las persona e ideologías que Lennon menciona en la canción son: la magia, el I Ching, la Biblia, el tarot, Hitler, Jesús, Kennedy, Buda, el mantra, el Gita, el yoga, reyes,Elvis, Zimmerman (Bob Dylan) y The Beatles.

La sección final de la canción describe el cambio de Lennon desde la ruptura de The Beatles. Afirma que ya no es el "Dreamweaver" ("Tejedor de sueños") o "The Walrus" ("La Morsa"), que solo es John. La última línea de la canción, "The dream is over" ("El sueño ha terminado"), representa la postura de Lennon sobre el mito de que "The Beatles eran Dios" había llegado a su fin. "Si hay un Dios", explicó Lennon, "todos somos él".

Watching the Wheels (John Lennon)

People say I'm crazy doing what I'm doingWell they give me all kinds of warnings to save me from ruin
When I say that I'm o.k. well they look at me kind of strange
Surely you're not happy now you no longer play the game

People say I'm lazy dreaming my life away
Well they give me all kinds of advice designed to enlighten me
When I tell them that I'm doing fine watching shadows on the wall
Don't you miss the big time boy you're no longer on the ball

I'm just sitting here watching the wheels go round and round
I really love to watch them roll
No longer riding on the merry-go-round
I just had to let it go

Ah, people asking questions lost in confusion
Well I tell them there's no problem, only solutions
Well they shake their heads and they look at me as if I've lost my mind
I tell them there's no hurry
I'm just sitting here doing time

I'm just sitting here watching the wheels go round and round
I really love to watch them roll
No longer riding on the merry-go-round
I just had to let it go
I just had to let it go
I just had to let it go

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"Watching the Wheels" es un simple del músico británico John Lennon, publicado de forma póstuma tras su asesinato el 8 de diciembre de 1980. Supuso el tercer y último simple extraído del álbum de 1980 Double Fantasy.

"Watching the Wheels" concierne al periodo en el que Lennon estuvo retirado de la industria musical, desde 1975 hasta 1980, para ver crecer a su hijo Sean junto a Yoko. El segundo verso contiene una alusión al "Mito de la caverna" de Platón.

La cara B del sencillo incluye el tema "Yes, I'm Your Angel", de Yōko Ono.

La fotografía usada para la portada fue tomada por Paul Goresh, fan de John Lennon. Goresh también tomaría la instantánea que retrata el momento en que Lennon firmó una copia de Double Fantasy a Mark David Chapman horas antes de ser asesinado.

"Watching The Wheels" fue versionada por Matisyahu para el álbum Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur.

Across the Universe...

(El video con la versión "en vivo" fue eliminado de Youtube, por eso tuve que reemplazarlo con este. Si lo vuelven a publicar, lo repondré)

Words are flying out likeendless rain into a paper cup

They slither while they pass
They slip away across the universe
Pools of sorrow waves of joy
are drifting thorough my open mind
Possessing and caressing me

Jai guru deva om
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world

Images of broken light which
dance before me like a million eyes
That call me on and on across the universe
Thoughts meander like a
restless wind inside a letter box
they tumble blindly as
they make their way across the universe

Jai guru deva om
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world

Sounds of laughter shades of earth
are ringing through my open views
inciting and inviting me
Limitless undying love which
shines around me like a million suns
It calls me on and on across the universe

Jai guru deva om
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Jai guru deva
Jai guru deva

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Across the Universe fue compuesta por John Lennon en 1968 pero acreditada como Lennon-McCartney, incluida primero en el álbum No One's Gonna Change Our World (1969) y luego en Let It Be (1970).

Composición

La canción fue escrita por John en Kenwood tras una discusión con Cynthia Powell. Mientras estaba tumbado en la cama, la frasepools of sorrow waves of joy (estanques de pena, olas de alegría) le vino a la cabeza, y allí se quedó hasta que se levantó y la escribió.

Grabación

Aunque The Beatles tan sólo grabaron Across the Universe una vez y luego se editaron dos versiones, ambas contienen elementos no deseados que fueron añadidos en el proceso de producción. La canción se grabó en febrero de 1968, pero por varias razones (John no estaba totalmente convencido con el resultado) permaneció inédita hasta 1969, cuando el álbum del WWF "No One is Gonna Change Our World" fue lanzado. Esta es la versión que aparece en el Past Masters 2. Sonidos de pájaros fueron añadidos a la canción para dicho lanzamiento (sonidos que no incluyeron The Beatles) y además se aceleró la canción medio tiempo. Phil Spector utilizó la cinta original de 1968 para superponer un coro y una orquesta para el álbum Let It Be, aunque la canción se ralentizó incluso por debajo de la velocidad original. Así que ninguna de las dos versiones se reproduce a la velocidad original.

La primera versión que se encuentra en la recopilación "Past Masters, Two" donde se incluyen los sonidos de los pájaros y es notable que es más rápida que la que se encuentra en Let It Be.

Transmisión al espacio exterior

El 5 de febrero de 2008, a las 00:00 UTC, la NASA transmitió "Across The Universe" en dirección a la estrella Polaris, que se encuentra a 431 años luz de la Tierra. La transmisión fue realizada usando una antena de 70m en el DSN's Madrid Deep Space Communication Complex, localizado en las afueras de Madrid, España. Y fue hecho con un transmisor "X band", proporcionando a la antena 18 KW.

Esto fue hecho a fin de celebrar el 40º aniversario de la canción, el 45º aniversario de la Deep Space Network (DSN), y el 50º aniversario de la NASA. La idea fue concebida por el historiador de los Beatles Martin Lewis, quien invitó a todos los fans de los Beatles a reproducir la canción como si fuera a ser enviada a una estrella distante. Esta es la segunda ocasión en que una pieza musical ha sido intencionalmente transmitida al espacio exterior (la primera fue el mensaje interestelar: "1st Theremin Concert to Aliens"), y fue aprobada por Paul McCartney, Yoko Ono, y Apple Records.


Fuente: Wikipedia

Cuatro hermosos Gifs Animados!!

El primero es del famoso recital que dieron los Beatles en la terraza de Abbey Road. John calzándose la guitarra para comenzar...

Luego dos Gifs del también famoso momento en que canta Imagine mientras ejecuta el piano blanco...

Y el último es una escena de la recordada y original película animada El Submarino Amarillo, cuando sonaba la canción All you need is Love.

Que los disfruten!

John Lennon: Jealous guy...

I was dreaming of the past
and my heart was beating fast
i began to lose control
i began to lose control
I didn't mean to hurt you
i'm sorry that i made you cry
oh no, i didn't want to hurt you
i'm just a jealous guy
I was feeling insecure
you might not love me anymore
i was shivering inside
i was shivering inside
I didn't mean to hurt you
i'm sorry that i made you cry
oh no, i didn't want to hurt you
i'm just a jealous guy
I didn't mean to hurt you
i'm sorry that i made you cry
oh no, i didn't want to hurt you
i'm just a jealous guy
I was trying to catch your eyes
thought that you was trying to hide
i was swallowing my pain
i was swallowing my pain
I didn't mean to hurt you
i'm sorry that i made you cry
oh no, i didn't want to hurt you
i'm just a jealous guy, watch out
i'm just a jealous guy, look out babe
i'm just a jealous guy

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"Jealous Guy" es una canción compuesta e interpretada por John Lennon, publicada por primera vez en el álbum de 1971 Imagine. Es una de las canciones de John Lennon más versionadas, con al menos noventa y dos versiones distintas entre las que figuran autores como Donny Hathaway, the Black Crowes, Jeff Tweedy, Peter Criss (de KISS), Cueshé Deftones y Pedro Aznar. Las versiones más notables de "Jealous Guy" son las del grupo Roxy Music y la de The Faces. La versión de Roxy Music fue publicada como un single tributo en 1981. El homenaje de Elliott Smith sería frecuente en numerosos conciertos en directo, como el ofrecido en el Black Cat Show de Washington, D.C. en 1998. Lou Reed realizaría una versión del tema en el concierto homenaje a Lennon en octubre de 2001 en el Radio City Music Hall de Nueva York. Youssou N'Dour versionaría el tema para el álbum de 2007 Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur.

Orígenes

El origen de la canción se sitúa en la India, durante el periodo de meditación llevado a cabo por The Beatles y liderado porMaharishi Mahesh Yogi. La lectura de un relato de "hijo de la madre Naturaleza" durante el viaje inspiraría tanto a Paul McCartneycomo a John Lennon para escribir canciones relacionados con el tema: el tema "Mother Nature's Son", de Paul McCartney, sería seleccionado para su inclusión en el Álbum Blanco, mientras que el tema "Child of Nature", de Lennon, sería descartado. En las sesiones del álbum Let It Be, John seguiría ensayando el tema. De forma eventual, la letra de la canción fue modificada y fue rebautizada como "Jealous Guy" durante la grabación del álbum Imagine.

Se conocen, hasta la fecha, tres grabaciones de "Child Of Nature". La primera de ellas es un demo grabado en la casa de George Harrison en mayo de 1968, y publicado de forma genérica en bootlegs como The Esher Demos. La segunda versión incluye a George en los coros y fue grabada en los Twickenham Studios el 2 de enero de 1969. Una tercera grabación fue registrada en Apple Studios el 24 de enero. Una parte de los coros aparecería publicada en el disco adicional Fly on the Wall publicado en 2003 con Let It Be... Naked.

Publicación

"Jealous Guy" fue publicado como single, con "Going Down on Love" (tema extraído del álbum de 1974 Walls and Bridges) como cara B, en noviembre de 1985 en el Reino Unido. El single alcanzaría el puesto #65 en las listas de éxitos.

En 1971, se filmaría un video promocional para la canción. En él, mayormente grabado desde un helicóptero, se ve a John y Yoko desplazándose en un coche desde su mansión de Tittenhurst Park hasta un lago cercano, donde cogen un bote.

Detrás de la canción

Aunque la letra de la composición es una definición de principios, la idea de la canción no es solo que Lennon esté pidiendo perdón a Yoko por sus celos, sino que además le explica el hecho diciendo: "Es como soy". Al final, la letra sentencia: "I'm just a jealous guy - watch out/look out", que puede traducirse al español como "soy un chico celoso, ten cuidado."

Si bien la relación entre John y Yoko es conocida como uno de los romances más publicitados del siglo XX, existió un periodo a comienzos de los años setenta, poco después de la separación de The Beatles, en el que John se sintió enredado en una espiral autodestructiva. El consumo desmesurado de alcohol sería cada vez más frecuente, provocando un distanciamiento con Yoko. Durante este periodo, John reescribiría "Child of Nature" para dar lugar a "Jealous Guy".

Previamente, John había tenido problemas de celos con su primera mujer, Cynthia Powell, que continuaron al romper su matrimonio y empezar una nueva relación sentimental con Yoko. Yoko comentó: "¡(La canción) lo dice todo! Después de que empezáramos a salir juntos me hizo escribir una lista con los nombres de todos los hombres con que me había acostado. En un principio, lo hice de forma casual; luego descubrí lo serio que era para John."

Stand by me...

When the night has come
And the land is dark
And the moon is the only light we see
No I won't be afraid
No I won't be afraid
Just as long as you stand, stand by me

And darling, darling stand by me
Oh, now, now, stand by me
Stand by me, stand by me

If the sky that we look upon
Should tumble and fall
And the mountain should crumble to the sea
I won't cry, I won't cry
No I won't shed a tear
Just as long as you stand, stand by me

And darling, darling stand by me
Oh, stand by me
Stand by me, stand by me, stand by me

Whenever you're in trouble won't you stand by me
Oh, now, now, stand by me
Oh, stand by me, stand by me, stand by me

Darling, darling stand by me
Stand by me
Oh stand by me, stand by me, stand by me

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«Stand by me» es una canción en inglés de 1961 interpretada por Ben E. King y compuesta por él mismo y por Jerry Leiber y Mike Stoller, adaptada, con un sonido más contemporáneo, a partir de un tema gospel de 1955, interpretado por The Staples Singers. Desde su publicación, ha sido interpretada por numerosos músicos, si bien ninguna de las versiones ha alcanzado la fama de la original.

Durante la composición del tema, Ben E. King no tenía intención de grabarla, tal y como declaró en una entrevista para el documental Historia del Rock 'n' Roll. King había escrito el tema para The Drifters, quienes decidieron no grabarla. No fue sino hasta después de las sesiones de grabación de «Spanish Harlem» cuando, al pedirle el productor musical nuevo material, King tocóStand By Me en el piano. El productor dio el visto bueno al ensayo y llamó a músicos de sesión para grabar el tema.

Mike Stoller lo recuerda así: "Recuerdo que llegué a la oficina, y Jerry y Ben estaban trabajando en la letra de una nueva canción. Ben tenía el inicio de una melodía. La terminó y perfeccionó, trabajó en las armonías y le añadió un bajo que se convirtió en la firma de la canción."

Stand By Me ha entrado en los diez primeros puestos de las listas de Billboard en dos ocasiones: tras su publicación como sencillo en 1961 y en 1986, cuando coincidió con la publicación del tema en la película Cuenta conmigo y con el uso del tema para un anuncio de Levi Jeans.

Stand by Me ha sido catalogada en el puesto 121 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista musical Rolling Stone. BMI nombró el tema como el cuarto tema más interpretado durante el siglo XX, con más de siete millones de interpretaciones.

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Especial: Los últimos años y el legado de John Lennon...

Muy buen trabajo sobre los últimos años de John Lennon después de su separación de los Beatles...
Traducido al español.

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Algunas frases de John...

"Cuenta tu edad por amigos, no por años. Cuenta tu vida por sonrisas, no por lágrimas "

"Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, mientras la violencia se practica a plena luz del día"

"Dios es un concepto por el cual medimos nuestro dolor"

"No puedo creer que me condecoren. Yo creía que era necesario conducir tanques y ganar guerras."

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The Beatles: Come together...

Here come old flattop he come
grooving up slowly He got
joo-joo eyeball he one
holy roller He got
hair down to his knee
Got to be a joker he just do what he please

He wear no shoeshine he got
toe-jam football He got
monkey finger he shoot
coca-cola He say "I know you, you know me"
One thing I can tell you is you got to be free

Come together right now over you

He bag production he got
walrus gumboot He got Ono sideboard he one
spinal cracker He got feet down below his knee
Hold you in his armchair you can feel his disease

Come together right now over me

He roller-coaster he got
early warning He got muddy water he one
mojo filter He say "One and one and one is three"
Got to be good-looking 'cause he's so hard to see

Come together right now over me

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"Come Together" es una canción de The Beatles escrita principalmente por John Lennon y acreditada a Lennon/McCartney. La canción es la primera en el álbum de septiembre de 1969, Abbey Road, de los Beatles. Un mes después también apareció como uno de los lados del single número veintiuno del grupo (fue un single con dos caras A, el otro siendo "Something" de George Harrison) en el Reino Unido, y su número veintiséis en los Estados Unidos. La canción alcanzó el número 1 de las listas en EEUU, mientras que se convirtió en un éxito Top 10 en Reino Unido.

Origen

Lennon originalmente escribió la canción por la fallida campaña gubernamental de Timothy Leary en California en contra de Ronald Reagan, una que terminó abruptamente cuando Leary fue enviado a prisión por posesión de marihuana.

Grabación

Lennon tocó la guitarra rítmica además de vocalizar la canción. McCartney tocó el bajo, George Harrison la guitarra líder, y Ringo Starr la batería y maracas. Fue producida por George Martin y grabada a finales de julio de 1969 en los estudios Abbey Road. Lennon pronuncia "Shoot me" ("dispárame"), acompañado de sus palmas y del riff de bajo de Paul. Aunque Paul hizo el arreglo de teclado, fue John quien lo tocó en la grabación. Algunos afirman que Lennon hizo las armonías vocales por sus conflictos personales con McCartney, pero en realidad en las pistas aisladas que se encuentran en internet uno puede escuchar claramente el timbre de este último.

La famosa "morsa" de los Beatles de "I am the walrus" y "Glass onion" regresa en la línea "He got walrus gumboot".

Lanzamiento y aclamación

"Come Together" fue lanzada como un doble cara A con "Something" y como primera canción del álbum Abbey Road.

Por un tiempo, la canción fue censurada por la BBC, con la creencia que la línea "he shoot Coca-Cola" podía ser vista como una referencia a la cocaína.

Rolling Stone posicionó a "Come Together" en el número 205 en su Lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

En el álbum recopilatorio Love, "Come Together" es la canción número 19. Se pueden escuchar en ella secciones de "Dear Prudence" y "Cry baby cry" al final de la canción.

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John Lennon: Whatever gets you through the night

Whatever gets you through the night 'salright, 'salright
It's your money or life 'salright, 'salright
Don't need a sword to cut through flowers oh no, oh no

Whatever gets you through your life 'salright, 'salright
Do it wrong or do it right 'salright, 'salright
Don't need a watch to waste your time oh no, oh no

Hold me darlin' come on listen to me
I won't do you no harm
Trust me darlin' come on listen to me, come on listen to me
Come on listen, listen

Whatever gets you to the light 'salright, 'salright
Out the blue or out of sight 'salright, 'salright
Don't need a gun to blow your mind oh no, oh no

Hold me darlin' come on listen to me
I won't do you no harm
Trust me darlin' come on listen to me, come on listen to me
Come on listen, listen

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"Whatever Gets You Thru the Night" es una canción compuesta e interpretada por John Lennon. Fue el primer sencillo extraído del álbum Wall and Bridges, el 4 de octubre de 1974. Como lado B se incluyó "Beef Jerky", del mismo disco.

"Whatever Gets You Thru The Night" fue la única canción de John Lennon que alcanzó el número uno en las listas de singles de Billboard durante la vida del músico ("(Just Like) Starting Over" llegaría a la misma posición en 1981 de una forma póstuma). Este suceso ocurrió por una única semana para el 16 de noviembre de 1974. Según el mismo registro oficial, el tema descendió a la posición número 12 para la siguiente semana (23 de noviembre).

Lennon fue el último ex-miembro de The Beatles en lograr un número uno en solitario en Estados Unidos. En el Reino Unido el sencillo pasó prácticamente sin mayor suceso (#36)

Una apuesta cumplida

Durante las sesiones en el estudio, Elton John apostó que el tema llegaría a lo más alto de las listas ante el escepticismo mostrado por Lennon, desafiándole a aparecer en un concierto si ganaba la apuesta. Cuando el sencillo consiguió el número uno, Lennon aparecería por última vez en el concierto de Elton John ofrecido en el Madison Square Garden el 28 de noviembre de 1974.

La grabación en directo incluyó además de Elton John en los coros y en el piano, al grupo Muscle Shoals Horns.

En esta curiosa y memorable presentación Lennon actuó como invitado brevemente por apenas unos 15 minutos, interpretando este tema junto a Elton en el piano por única vez en vivo, y otras dos piezas clásicas de su época con The Beatles: una versión extendida de " Lucy in the sky with diamonds" y por último "I saw her standing there", canción que fue compuesta e interpretada en su mayor parte por Paul McCartney, algo aún más particular.

Esta versión en concierto sería incluida como un tema adicional en una nueva edición de Wall and Bridges, publicada en noviembre de 2005.

Concepción del tema

La inspiración para la canción provino de la televisión nocturna. En diciembre de 2005, May Pang, compañera sentimental de Lennon durante dicho periodo, comentó a Radio Times: "Por la noche a John le gustaba cambiar de canal, y recogía frases de todos los espectáculos que veía. Una vez, estaba viendo al Reverendo Ike, un evangelista negro famoso, que decía: `Permítanme contarles a ustedes chicos, no importa, qué es lo que obtienes a través de la noche´. A John le encantó y dijo: `Tengo que escribirlo o lo voy a olvidar´. Él siempre se mantenía con una libreta y un bolígrafo junto a la cama. Ese fue el comienzo de `Whatever Gets You Thru The Night´".

La música fue inspirada por el sencillo número uno en Billboard de ese momento, "Rock Your Baby" de George McCrae.2 Aunque la pista publicada se parece muy poco a esa canción, la inspiración es más evidente en la versión alternativa contenida en John Lennon Anthology.

Sin embargo, esta no era la primera opción de Lennon para el primer sencillo de su álbum. En realidad fue elegido por el vicepresidente de Capitol Records, Al Coury, que vio el potencial del tema y quien había trabajado recientemente en sencillos "mágicos" del disco "Band on the run" de Paul McCartney

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Twist and Shout (The Beatles en el Royal Variety Performance - 1964)

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Actuación de los Beatles en el Royal Variety Performance de Londres el 4 de noviembre de 1964 ante la presencia de la reina de Inglaterra y público diverso.

Este video comienza con un fragmento breve de una entrevista y luego llega el momento en que John al anunciar que tocarán Twist and Shout dice una frase que quedó en la historia del grupo:

"Para nuestro siguiente número me gustaría pedir vuestra ayuda: la gente de los asientos más baratos debe aplaudir y el resto de ustedes puede simplemente sacudir sus joyas."

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Twist and Shout

Well, shake it up, baby, now (shake it up, baby)
twist and shout (twist and shout)
come on, come on, come on, come on, baby, now (come on, baby)
come and work it all out (work it all out)
well, you work it all out, now (work it all out)
you know, you look so good (look so good)
you know, you got me going, now (got me going)
just like i knew you would (like i knew you would)
well, shake it up, baby, now (shake it up, baby)
twist and shout (twist and shout)
come on, come on, come on, come on, baby, now (come on, baby)
come and work it all out (work it all out)
well, you twist, little girl (twist, little girl)
you know, you twist so fine (twist so fine)
come on and twist a little closer, now (twist a little closer)
and let me know that you're mine (let me know you're mine)
Well, shake it up, baby, now (shake it up, baby)
twist and shout (twist and shout)
come on, come on, come on, come on, baby, now (come on, baby)
come and work it all out (work it all out)
well, you twist, little girl (twist, little girl)
you know, you twist so fine (twist so fine)
come on and twist a little closer, now (twist a little closer)
and let me know that you're mine (let me know you're mine)

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«Twist and Shout» es una canción escrita por Phil Medley y Bert Russell. Fue titulada originalmente como «Shake It Up, Baby» y grabada por los Top Notes y luego versionada por The Isley Brothers. La versión más conocida es la grabada por The Beatles, con John Lennon en la voz principal, y que fue lanzada en su primer álbum Please Please Me. La canción fue además interpretada por The Mamas & the Papas en su álbum Deliver (1967), y por The Tremeloes. Más adelante, Chaka Demus and Pliers alcanzaron el primer puesto de las listas del Reino Unido con su versión de enero de 1994.

El patrón de su armonía, melodía y ritmo estaban inspirados en las progresiones armónicas de las canciones latinas, cuyo exponente más reinvindicativo fueron los acordes de la canción tradicional mexicana «La Bamba» que había popularizado en Estados Unidos el cantante Ritchie Valens en 1959

Versión original por Top Notes

En 1961, un año después de que Phil Spector se convirtiera en parte del equipo de productores de Atlantic Records, se le preguntó si podía producir un sencillo para un prometedor grupo vocal llamados los Top Notes (a veces llamados también «Topnotes»): «Shake It Up, Baby». Esto sucedió antes de que Spector perfeccionara su técnica conocida como Wall of Sound, por lo que la grabación careció de la energía demostrada por el grupo en sus actuaciones en vivo. Cuando el compositor Bert Berns escuchó la mezcla final, le dijo a Spector que había arruinado la canción y predijo poco éxito para el sencillo.

Versión de Isley Brothers

Cuando los Isley Brothers decidieron grabar la canción en 1962, Berns optó por producirla él mismo, y demostrarle así a Spector cuál era el «sonido» en la grabación que él quería.La grabación se convirtió en la primera del trío en llegar al Top 20 en el Billboard Hot 100.

La versión de los Isley Brothers, con Roal Isley en la voz principal, fue la primera grabación de mayor éxito de la canción, alcanzando el puesto 17 en el top 40 del Billboard Hot 100 y el n.º 2 en la lista de R&B estadounidense. La canción fue frecuentemente versionada en los comienzos de los años 1960. Según Ronald, la canción iba a ser el el lado B de «Make It Easy on Yourself», escrita por el artista Burt Bucharach, y que había sido un éxito para el cantante Jerry Butler. Cuando el grupo grabó «Twist and Shout», los hermanos no pensaron que la canción podría tener repercusión, ya que no habían tenido un éxito desde hacía tres años, cuando grabaron  «Shout». Para su sorpresa, ocurrió exactamente lo contrario.

Versión de The Beatles

The Beatles incluyeron la canción en su álbum debut Please Please Me. La sesión de grabación para ese álbum fue la primera del grupo con la notable particularidad de haber grabado diez canciones en sólo diez horas. «Twist and Shout» fue la última canción grabada; el productor George Martin sabía que la voz de John Lennon se vería afectada con la interpretación, así que la dejó para el final, con sólo 15 minutos faltantes para terminar la sesión de grabación.

Lennon estaba resfriado en ese momento, por lo cual bebía leche y tomaba caramelos para suavizar su garganta. Los efectos de la tos en su voz puede ser escuchada en la grabación.

Fueron grabadas dos tomas, de las cuales la primera fue la utilizada en el álbum. George Martin dijo: «Traté de hacer una segunda grabación (...) pero John se había quedado sin voz»

La versión de The Beatles fue lanzada como sencillo en los Estados Unidos el 2 de marzo de 1964 con « There's a Place» en el lado B por la sub-etiqueta Tollie, de Vee-Jay Records. Alcanzó el segundo puesto el 4 de abril de 1964, la semana en que los primeros cinco puestos del Top -Ten fueron ocupados por canciones de The Beatles.

Fuente: Wikipedia

John Lennon: Slippin' and a slidin'

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Slippin' and a slidin'

Slippin' and a slidin', peepin' and a hidin', been told long time ago,
Slippin' and a slidin', peepin' and a hidin', been told long time ago,
I been told, baby, you been bold, I won't be your fool no more.

Oh, big conniver, nothing but a jiver, done got hip to your jive,
Oh, big conniver, nothing but a jiver, done got hip to your jive,
Slippin' and a slidin', peepin' and a hidin', won't be your fool no more.

Oh Malinda, she's a solid sender, you know you better surrender,
Oh Malinda, she's a solid sender, you know you better surrender,
Slippin' and a slidin', peepin' and a hidin', won't be your fool no more.

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"Slippin 'y Slidin'" se acredita a Little Richard, Edwin Bocage ( Eddie Bo ), Al Collins y James Smith. Eddie Bo primero grabó la canción en 1956 bajo el nombre "I'm Wise". Little Richard la interpretó en el mismo año, y cambió el título a "Slippin ' n' Slidin '"y aparece en su primer álbum Here's Little Richard.

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Woman is the "Nigger" of the World

Entrevista donde John habla unos breves minutos sobre la situación de la mujer en las sociedades.
El título en español de la canción que interpreta aquí es "La mujer es el "Negro" del mundo".

En EEUU, la palabra "Nigger" es usada despectivamente hacia las personas negras y significa algo así como "Negro esclavo"

 En una parte dice que "La mujer es la esclava de los esclavos" y lee un texto que dice así:

Si llamas "nigger" a alguien cuyo estilo de vida es definido por otros, cuyas oportunidades son definidas por otros, cuyo rol en la sociedad es definido por otros, entonces Buenas Noticias! Tú no necesitas ser negro para ser un "nigger" en esta sociedad. La mayoría de las personas en EEUU son "niggers"

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Woman is the nigger of the world

Woman is the nigger of the world
yes she is...think about it
woman is the nigger of the world
think about it...do something about it
We make her paint her face and dance
if she won't be a slave, we say that she don't love us
if she's real, we say she's trying to be a man
while putting her down, we pretend that she's above us
Woman is the nigger of the world...yes she is
if you don't believe me, take a look at the one you're with
woman is the slave of the slaves
ah, yeah...better scream about it
We make her bear and raise our children
and then we leave her flat for being a fat old mother hen
we tell her home is the only place she should be
then we complain that she's too unworldly to be our friend
Woman is the nigger of the world...yes she is
if you don't believe me, take a look at the one you're with
woman is the slave to the slaves
yeah...alright...hit it!
We insult her every day on tv
and wonder why she has no guts or confidence
when she's young we kill her will to be free
while telling her not to be so smart we put her down for being so dumb
Woman is the nigger of the world
yes she is...if you don't believe me, take a look at the one you're with
woman is the slave to the slaves
yes she is...if you believe me, you better scream about it
We make her paint her face and dance
we make her paint her face and dance
we make her paint her face and dance
we make her paint her face and dance
we make her paint her face and dance
we make her paint her face and dance

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"Woman is the Nigger of the World" es una canción compuesta por John Lennon y Yoko Ono publicada como simple en 1972.

La frase que da título al tema fue acuñada por Yoko Ono durante una entrevista en 1967. Dicha canción protesta contra el papel tradicional e inferior de la mujer en la inmensa mayoría de las culturas. Fue prohibida en algunas cadenas de radio por el uso de la palabra "nigger" (que puede traducirse al español como "negro-esclavo"), si bien muchas personas de color, incluido Dick Gregory, apoyaron el lema de la canción. De forma general, la gente tomó el lema como una declaración de valor nominal, incluyendo en su percepción un toque de humor negro.

La cara B del sencillo incluye el tema de Yoko Ono "Sisters O Sisters", extraído igualmente del álbum Some Time in New York City.

Una versión más corta y en formato acústico aparecería en el álbum de 2004 Acoustic, si bien había circulado previamente en numerosos bootlegs como The Complete Lost Lennon Tapes.

John Lennon interpretaría la canción en directo junto a Yoko Ono y el grupo Elephant's Memory en el Dick Cavett Show en mayo de 1972. Debido al controvertido título, los dirigentes de la cadena de televisión ABC solicitaron a Dick Cavett que presentara disculpas al público antes de la canción para prevenir cualquier incidente.

Fuente: Wikipedia

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Give Peace a Chance: John Lennon y la Plastic Ono Band...

Two, one two three four
Ev'rybody's talking about
Bagism, Shagism, Dragism, Madism, Ragism, Tagism
This-ism, that-ism, is-m, is-m, is-m.

All we are saying is give peace a chance
All we are saying is give peace a chance

C'mon
Ev'rybody's talking about Ministers,
Sinisters, Banisters and canisters
Bishops and Fishops and Rabbis and Pop eyes,
And bye bye, bye byes.

All we are saying is give peace a chance
All we are saying is give peace a chance

Let me tell you now
Ev'rybody's talking about
Revolution, evolution, masturbation,
flagellation, regulation, integrations,
meditations, United Nations,
Congratulations.

Ev'rybody's talking about
John and Yoko, Timmy Leary, Rosemary,
Tommy Smothers, Bobby Dylan, Tommy Cooper,
Derek Taylor, Norman Mailer,
Alan Ginsberg, Hare Krishna,
Hare, Hare Krishna

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Historia de la canción

"Give Peace a Chance" es una canción escrita únicamente por John Lennon y originalmente acreditada a Lennon/McCartney. Sin embargo, cuando el álbum póstumo en vivo de Lennon con Elephant's Memory, Live in New York City (Grabado en 1972), se reeditó en 1990, se acreditó únicamente la composición de "Give Peace a Chance" a John Lennon. Los créditos del final del programa del 2006, The U.S. vs. John Lennon (en el cual aparece la canción) lista también a John Lennon como único escritor de la canción.

Cuando John y Yoko hicieron su protesta en la cama, un reportero le preguntó a John que qué intentaba hacer. Y John le contestó espontáneamente, todo lo que estamos diciendo es : dale una oportunidad a la paz, pero así como lo dijo, le gustó la frase y la preparó musicalmente para la canción. Mientras estaba en cama, la cantó varias veces, hasta que finalmente, el 1 de junio de 1969 alquiló una grabadora de 8 pistas en unos almacenes locales de música, volvió a la habitación del hotel y la grabó.

Fue grabada por John Lennon y editada en un sencillo bajo el nombre de Plastic Ono Band. Para maximizar la exposición a los medios, los recién casados John Lennon y Yoko Ono se propusieron albergar el segundo encamamiento en la ciudad de New York (el primero se llevó a cabo en Ámsterdam), pero los oficiales de inmigración estadounidenses rehusaron permitir a Lennon la entrada al país por su convicción a la droga en noviembre de 1968 en Londres. En vez de hacerlo en Nueva York, la pareja entonces eligió Montreal porque estaba más cerca de la frontera estadounidense. La canción se grabó el 1 de junio de 1969 en la habitación 1742 en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal Canadá. La sesión de grabación estuvo atendida por docenas de periodistas y varias celebridades, incluyendo a Timothy Leary, Rosemary Woodruff Leary, Petula Clark, Dick Gregory, Allen Ginsberg, Murray the K y Derek Taylor. Lennon tocó la guitarra acústica al cual se unió Tommy Smothers de los Smothers Brothers tocando también la guitarra acústica.

Versión comercial 

 El simple "Give Peace a Chance" (con el "Remember Love" de Yoko Ono en la cara B) se lanzó en un vinilo de 45 RPM en el Reino Unido el viernes 4 de julio de 1969 y el lunes 7 de julio de 1969 en Estados Unidos. La aparición de la pista por primera vez en un álbum de largo contenido fue en la compilación de éxitos The John Lennon Collection editado el 1 de noviembre de 1982 en el Reino Unido por (EMI/Parlophone Records) y el 8 de noviembre de 1982 (originalmente en Geffen Records desde que se reeditó en Capitol Records). Una versión signficativamente truncada de la versión de la sesión de Montreal y un fragmento de la canción de la actuación del concierto One to One Benefit apareció en la compilación de éxitos de Lennon, Shaved Fish.

El último verso 

El último verso original de la canción se refiere a "John and Yoko, Timmy Leary, Rosemary, Tommy Smothers, Bobby Dylan, Tommy Cooper, Derek Taylor, Norman Mailer, Allen Ginsberg y Hare Krishna". En la interpretación de "Give Peace a Chance" incluida en el álbum Live Peace in Toronto 1969, Lennon abiertamente declaró que no podía recordar toda la letra e improvisó con los nombres de los miembros de la banda con los que compartía escenario y todo lo que le vino en mente. "John and Yoko, Eric Clapton, Klaus Voormann, Penny Lane, Roosevelt, Nixon y Tommy Jones.

Fuente: Wikipedia

Gif animado (John Lennon)

Beatles con Ed Sullivan...

The Beatles con Ed Sullivan (1964)

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FRASES

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